Category: 肯夢Aveda

若要用最精省的字句來解釋「零和遊戲」，那麼就是：一方之所得恰為另一方之所失。

在零和式的遊戲裡，各方的收益和損失相加起來的總和永遠為「零」（所以稱「零和」），這意味著，一方的快樂必得構築在另一方的痛苦之上，若是想要利己，就得盡可能地折損他人。

朱平在台北東區的巷子裡擁有一家特別的餐廳，名字叫非零，NONZERO。以與「零和」逆反的概念出發，朱平想為東區客提供另一種生活選擇：「開設這家餐廳，主要是想做一個宣示說，也可以有一種『非零（和）』的生活風格，而這樣的餐廳在台北是可以生存下來的。」

NONZERO餐廳希望鼓勵更多消費者知道，並非只要東西好吃、量大便宜，就等於物超所值。「你不是光吃這個菜而已，你是吃這個菜後面所代表的東西。」把一個抽象的生活概念，變成每個人都可以參與的具體生活實踐，這是朱平在NONZERO餐廳所做的試驗。

朱平稱自己是「生意人」，「所以要生生不息」，這也是他主動爭取與粉樂町合作的原因。「粉樂町第一屆沒有來找我參加，那我很生氣。於是第二屆的時候我主動跟富邦表示，我希望在這個社區裡面參與這個東西，因為這是我相信的一件事情。」除了NONZERO餐廳，朱平在東區所擁有的幾個肯夢（AVEDA）店點，也在過去幾屆的粉樂町裡，接力成為一個個粉紅色的小點，出現在粉樂町的展覽地圖中。

根據朱平的觀察，那些捧著展覽地圖穿街走巷、覓尋展點的觀眾絕大部分是學生，而「學生大概沒有太大的消費能力，所以真的要去精算的話，店家會不太願意參與這個東西，因為很麻煩呀，參展的觀眾沒事進來照個相，又跑出去，影響到店裡客人的消費，幹什麼呢？」朱平之所以積極參與粉樂町，除了肯定粉樂町的辦展理念，也基於他自身對當代藝術的喜愛，此外，他也期待有更多台灣的年輕人開始喜歡這些東西。朱平認為，博物館裡的那些嚴肅的藝術對一般年輕人而言或許太過沈重，「而粉樂町把當代藝術放在生活的地方、消費的地方、路過的地方、很平民化的地方，讓年輕人感覺到很可親，開始接觸這種美的東西。這讓年輕人知道說，生活裡的東西可以有一點美感，可以有不同的想像。看著他們按著地圖去找展點、蓋章、照相，我看了好高興。」

粉樂町向來辦在一年中最熱的時節，年復一年，朱平樂於看見那些頂著夏陽、循著展覽地圖而來的年輕人，他要員工備上一台飲水機，就放在粉樂町的展台旁邊，讓參展的觀眾們在發現藝術作品、押蓋活動印章的探索過程中，能喝上一口緩解暑熱的涼水。這些平均年齡甚輕的觀眾讓朱平「看到台灣的未來」，「雖然他現在沒有什麼錢消費，但是他有機會看到台北很美，這個城市擁有自己的不同的東西，等他長大，他有能力了，他會支持像這類的東西。他買東西都會思考一下美感，而不是只看到它的功能性而已。」

粉樂町攏近了藝術與生活的距離，也同時為如NONZERO這類倡議獨特生活概念的店家，培養未來的消費者。朱平想像，若能逐漸地累積這樣的消費者，就會有更多人敢於實踐自己的夢想，去開設更多不同風格的店家，那麼身處台灣的我們，就能夠擁有更多不一樣的生活選擇。

在粉樂町裡，朱平還遇見了另一類他所樂見的年輕人：年輕創作者。

三十未滿的王艾莉，擁有相當複合的身分，有人稱她為新銳設計師，也有人叫她新生代藝術家，她擁有自己的設計公司，也出版雜誌、開設講座，積極投入設計與藝術教育，是個衝勁十足的「快活」實踐者。

寒舍空間曾於2009年為王艾莉規劃了一檔台灣少見的跨領域設計藝術展「王艾莉的行為診療室」，該展將王艾莉的作品詮釋為「藝術與設計的跨界作品」。王艾莉其人與其作品，之所以這麼難以被界定，是因為她主要從事的創作是「批判式設計」（Critical Design）。「它的表現手法接近設計，可是它並不是要拿來量產，它是讓你思考一些社會議題或是現象。」王艾莉解釋道。

2009年這檔定位曖昧的展覽，引發了富邦藝術基金會對王艾莉的興趣，於是透過寒舍空間，邀請她參與今年的粉樂町。

在英國皇家藝術學院就學期間，王艾莉便擁有許多展覽的機會，至今仍有應接不暇的來自國外的邀約。「可是在台灣，展出作品變得很困難，展覽等等的機會很少。所以粉樂町顯得很特別、很難得。」王艾莉說。

細究王艾莉的作品，便不難猜測她為何引起粉樂町策展團隊的興趣。她的作品探向城市生活的肌理，特別在意城市人的心理情狀；貌似商品（因而沒有與商業空間扞格不入的危險），又擁有藝術的內裡；具有幽默感，並且，渴望與人互動和溝通──樂於擁抱人群（我們或許都曾經驗過，是有那麼一些藝術作品對人們不那樣「友善」）。這些特徵都指向了粉樂町的追求。

對於首次在商業空間展出作品，王艾莉感到很興奮：「我過去幾乎都在藝廊或是博物館，所以在一個商業空間，像NONZERO就是有人會來吃飯、路過，可能是要去結帳的時候看到我的作品，這是一種很特別的互動。而且我的作品本來就很像產品，我都故意把它弄得很商業化，所以我覺得它很適合放在商業空間裡，我甚至覺得它更適合在百貨公司裡展覽。就是旁邊都是你可以買的東西，可是這一個，你不能買，但是你可以想像，如果你可以買的話，對你的生活會有什麼樣的影響。」

在富邦策展團隊的媒合下到NONZERO展出，王艾莉直呼好巧。首先，王艾莉與朱平兩人原就認識，再者，王艾莉所展出的作品《遺念物》（The Souvenir），與NONZERO的空間氛圍、展示位置都巧妙的應合。王艾莉興奮地表示：「我本來就是想要把這個概念做在這種感覺的空間裡」，且「NONZERO給我的那個空間還蠻適合的，剛剛好，很神奇，就正好三個展品放上去剛剛好，高度也是。」

王艾莉的《遺念物》由三件功能各異的儀器所構成，試圖蒐集、貯存三種生存狀態──呼吸、心跳，以及一句日常的問候語──等待著某天（離別、甚或是生命逝去以後），交付給所愛之人作為紀念。

對於朱平來說，與《遺念物》的相遇是個「誤打誤撞的緣份」：「來我們餐廳吃飯也是個souvenir，因為通通帶不走，到肚子裡面就消化掉了。」參與歷屆的粉樂町，對於合作的創作者及其作品，朱平都抱持著「相信緣份」的態度，而不加以干涉：「讓富邦跟藝術家決定，我們不去說『這是我要的』，否則就失去意義了。大家都要好的，那壞的怎麼辦，況且好的壞的怎麼去區別，你很難去區別藝術。當你ready的時候你就會喜歡它，你不喜歡只是因為沒有ready而已。你的生活體驗不夠豐富，於是你沒有什麼感覺，但也許對另外一個人來說感覺很大。」

王艾莉對於朱平為參展藝術家在NONZERO所安排的飯局印象很深刻。「粉樂町正在展的時候，有一天朱先生請我和其它藝術家吃飯。然後我們聊了很多東西，從每一個人自己的作品，到台灣的藝術、設計、文化，到該怎麼樣去推廣這一類的活動等等，那餐飯還蠻有意思的。」

每年的粉樂町，朱平都會安排類似的聚會，以向藝術家們表達感謝，也希望透過聚會的牽引，讓藝術家們彼此認識，促發未來的合作機會。「因為藝術家需要這個，他們需要crossover，相互交流，而不是我做我的，你做你的。」

王艾莉參加的那場飯局歷時兩個多小時，在那期間，她看到許多學生模樣的觀眾在豔陽下背著相機前來，對著她的作品認真瞧看。她很興奮地發現粉樂町破除了她「小時候的惡夢」：「我覺得還蠻感動的，因為我一直很討厭一件事情就是，很多人會為了做作業或者交報告才去看展覽，可是粉樂町改變了這件事情。我小時候的惡夢，就是為了交暑假作業非得要去某個展覽，對藝術的觀點不該是這樣子的。我在倫敦的時候，逛美術館是一個週末的娛樂，而不是因為老師說要去，或者因為我要寫這個報告，所以我必須要待多久。粉樂町把作品帶到人的身邊，而不是人去找作品，所以我覺得很特別。」

王艾莉觀察到，有些藝術家對於粉樂町這類的展覽感到擔心，「因為作品放在很大眾的空間裡，不見得每個人都很愛惜它，我聽說有人的作品被破壞了，這是比較難以掌握的地方。」但王艾莉仍然肯定這類展覽的價值：「你可以讓很多原本不認識你的人認識你，或是原本不喜歡藝術的人，可能看了某一件作品，因而產生了某些特別的連結。美術館裡那些已經很知名、很成功的藝術家的作品，它可能很難懂，或者是太大量了，讓人覺得很難吸收。對於一個不是以藝術為生，或者對藝術不是有很大興趣的人，他可能寧願剛好路過，然後不小心看到一件作品，反而比較小口一點，比較容易消化。」王艾莉認為，若能透過這樣的活動逐步拉抬大眾對於藝術的欣賞或重視，將有助於形成更為全面、更有持續力的藝術支持，「這對我們（藝術家）而言是一個機會。」

整個粉樂町就是一場非零和遊戲，藝術家、富邦藝術基金會與台北東區店家之間有機的合作關係，踰越了輸與贏的框囿，闢造了一種多元可能的格局。

轉載自：http://www.anb.org.tw/coverstory_content.asp?ser_no=678